由于商業、文化等發展的需求，有越來越多的展覽在各種場合舉行。展廳的設計很大程度上決定了展覽的效果和影響。在2019年的眾多設計案例中，展廳的設計形式更加豐富多元，充分傳達展覽的主題和意義的同時帶給觀者深刻有趣的體驗。

　　通過空間中材料的性質傳達展覽理念

　　臺灣國立交通大學教育部美感教育計畫成果展覽

　　此展覽的內容是推廣美育，透過對生活的認識，依觀察分析，通過結構與構造、質感與色彩、比例與構成創造生活事物。設計師通過布和紙的運用積極打造空間的原始之美，作為展示訊息的導引與背景。拉起的紙張、畫布、展示桌板展現出漂浮的感覺，也起到了劃分展區的功能。以畫布的輕對抗建筑屋脊的重，輕與重之間產生舊建筑與臨時性事件的對話。畫布作為展示投影訊息的底版，也作為展示物件的單色布景，撐起整體空間的分布動線。紙張是日常生活中創作所需的材料，是美學教育的初始。不同的紙依自身重量、質感、張力、透光度、硬度等展現出差異巨大的特質，紙在拉扶之間產生自然輕巧的垂度，紙產生的帷幕之間也生成了空間。紙作為空間設計的出發，作為展覽主角，并可在活動后拆卸回歸學校教育使用。

　　將展覽主題中的元素應用于展覽形式

　　紐約建筑中心腳手架展覽

　　紐約建筑中心的腳手架展覽試圖探索腳手架這種在紐約普遍使用卻經常遭人詬病的建筑元素的轉化潛能。展覽以回顧腳手架歷史和其額外的一些應用為主，展示其作為技術元件來塑造居住和交通的新形式。展覽所展示的設施涉及紐約實際施工中的各種腳手架，涵蓋傳統和非傳統意義上的腳手架，而它們在展覽中所反映出的靈活性也正迎合了館長的用意。一個矩陣式腳手架插入中庭，豎向連接不同的展覽空間，同時其它腳手架在漢斯藝術館伸展開來，使得整個展覽看上去像是延伸到了街道。腳手架本身即是展品也是展架。

　　通過科技強化觀者體驗

　　“寶石·夢”( GEM·DREAM·STYLE)展覽

　　《Vogue服飾與美容》與寶格麗(Bulgari)合作的“寶石·夢”展覽將珠寶與時裝放置在時代背景下，講述兩者之間與潮流變遷的關系。通過對光學和錯覺的研究，展廳設計嘗試打破真實與幻象的界限，給觀眾帶來虛實交融的體驗，讓觀眾成為這個幻象場景的一部分。入口處的視覺裝置由Vogue不同時代的時裝圖片構成，8米高的圖片墻與其對面的百葉鏡面裝置相對，鏡面貼合展覽所在地北京798藝術園區老廠房的弧線屋頂。為了讓這些圖片及其在鏡面上的映射連續包裹整個空間，每一片百葉鏡面都通過計算形成不同角度。SODA建筑師事務所自創的光線反射模擬程序，結合全程實時渲染輔助設計，準確模擬了最終實體和幻像結合的視覺效果。由LED陣列組成的Bulgari標志性的蛇形(Serpenti)動態影像，在地面不斷流動的播放下通過天花板和地面的多重反射，層疊著漂浮在空間中。在寶石造型的塑造上，SODA也借助計算機來模擬自然界中寶石的生成過程，捕捉最自然的寶石形態。貫穿整個空間中的寶石一部分是邊緣發光的鏡面實體，另一部分是用發光的框架構造出的寶石形狀。炫彩薄膜包覆于個別的側面上，讓觀眾在觀展過程中從不同角度看到折射出的多種色彩。

　　通過功能布局的設計強化觀者體驗

　　“追夢”生活藝術展廳

　　項目位于廣東汕頭郊區一座賣場的樓層內，空間主要用于展示家具和床墊，設計師將其定義為生活藝術展廳。以夢境邊沿為主題，借“以物為實，空間為虛，游夢為境”的概念，探討有限空間結構條件的多元展廳空間。虛是一種狀態，在這種空間狀態下，敘事被允許不按事件發生順序呈現。因此為規避單一線性空間形態，設計起初將空間中與結構結合的非承重隔墻打開，簡潔的幾何形體穿插結構框架中，原始空間被分解重構，創造出形態各異又相互連接的空間，既內又外，模糊空間界限。通過對形體體量細化，多變的幾何形體既作為空間分割又獨立于空間中。圓弧形態讓環境充滿張力和趣味，缺失的洞口暗示每一個未知空間的開始，又使空間相互滲透。

　　總結

　　展廳的設計能夠充分營造展覽的氛圍，吸引觀者進入空間，并在進入空間后獲得深刻的沉浸感，對展覽的意義有更好的理解。展廳的焦點問題是對展覽形式的處理，在眾多案例中，展覽形式愈加新奇，例如特殊材料的加入和科技的介入，也更注重從功能布局方面營造展覽氛圍，給觀者帶來更生動和深刻的體驗。